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SECCIÓN: [ entrevista]

FELIX ACEÑA: "¿por qué pinto? Es una necesidad"

Texto | JUDITH HEBRA Y Ana Saenz-Messia|
Fotos | ALICIA URREA, MIGUEL Ángel VÁZQUEZ, JUDITH HEBRA|

Félix Aceña, pintor manchego, nos recibió en su estudio con una gran sonrisa y dispuesto a descubrirnos su obra, hermana gemela de su alma. Con llana sinceridad nos mostró cómo sus creaciones comparten con él una gran belleza y sencillez.

Comenzó a pintar en su adolescencia, y a lo largo de su trabajo, que le ha acompañado desde entonces, vemos que los motivos de sus obras son constantes: superficies planas convertidas en bodegones y entornos rurales o urbanos. Utilizando un lenguaje geométrico crea las formas a través de estudiados trazos de color sin matiz en composiciones casi monocromas.

Aunque sus cuadros comparten motivos desde su juventud la forma de trabajarlos ha ido cambiando a lo largo del tiempo necesariamente. En 1992 le fue detectada una enfermedad que le provoca una paulatina pérdida de visión, pero esto queda lejos de suponerle un obstáculo para pintar, y por el contrario ha desarrollado la capacidad de aprender de memoria lo que quiere plasmar, es más, él se plantea el reto de pintar con más detalle que cuando comenzó su andadura con el pincel:
Veo cosas que son fáciles de pintar y sin embargo yo me planteo objetivos más difíciles.

Félix siente la necesidad del arte por el arte, disfruta pintando y no tiene más objetivo que exteriorizar lo que siente cuando su mano hace que el pincel acaricie el lienzo: No tengo ningún interés en hacer una exposición, no tengo ninguna prisa por enseñarlo a mucha gente, ni por venderlo, ni ser conocido, eso no me preocupa. Cuando yo me enfrento a un lienzo en blanco es un acto personal aunque sí es importante que después haya un espectador cercano a mi. Pinto lo que en ese momento creo, quiero o siento.

Cuenta cómo se empeña en ser racional y pintar las cosas de modo consciente: Cuando yo hablo de pintura racional lo que quiero decir es que no soy yo en ese momento. Quiero evolucionar o modificar lo que soy, pero al final sales siempre tú.

Su interior le pide desprenderse de lo prescindible, le gustan las composiciones básicas que cuenten algo con pocos trazos, aunque Félix pinta con detalles pero dentro de su estilo, que es tremendamente sencillo y esquemático y que fluye hacia una especie de abstracción de los elementos:
En el retrato me gusta Modigliani, que hace una caricatura y con ella es capaz de plasmar la personalidad, con pocos detalle. Yo necesito más elementos para que sea reconocible.

Extiende en el suelo de su luminoso estudio bocetos al pastel que utiliza para trabajar sus cuadros, uno a uno nos los va comentando: Yo pinto siempre con la misma luz, una luz cenital, con pocas sombras. Siempre utilizo la misma gama de color de tonos cálidos, de hecho en algún cuadro me he obligado a introducir otros colores, me gusta más que tenga color, no quiero cosas tristes.

Me interesa el hecho de pintar, el momento en el que estás pintando, y más que eso el proceso anterior, cuando decido qué es lo que voy a pintar o aparece espontáneamente.

Habla de sus sentimientos y percibimos cómo su personalidad se manifiesta a través de sus cuadros.
¿Por qué pinto?...es una necesidad..

>> Un recorrido por su estudio y su obra